Loewe Jonathanas Andersonas kalba apie meną, madą ir prabangių prekių ženklų ateitį

Kai mados ir meno minios plūsta į Majamį 45 -ojoje kasmetinėje „Art Basel“ mugėje, „Loewe“ kūrybos direktorius Jonathanas Andersonas tikisi numalšinti kūrybinio įkvėpimo troškulį, kurtas daugialypės terpės meno parodą prekės ženklo „Design District“ butike, kaip Loewe fondas . Pagal pavadinimąŠansų susitikimai, laida nagrinėja nuostabius ir šviesius pokalbius, kuriuos sukėlė keturių garsių britų menininkų kūrinių sugretinimas: skulptorių Lucie Rie ir Anthea Hamilton bei dailininkų Paulo Nasho ir Rose Wylie. Tarp dalyvavusių vakar vakare buvo Gloria Estefan, Harley Viera-Newton, Alexandra Richards ir Dasha Žukova.

Tiems meno (ir mados) mylėtojams, kurie negali asmeniškai apžiūrėti parodos iki jos uždarymo sausio 17 d., Nebijokite: su Andersonu kalbėjomės apie tai, kaip jis kūrė šį šou, meilę menui ir mėgstamus Majamio „Hangout“.

Ar džiaugiatės grįžęs į Majamį?

Kelionė iš Londono trunka devynias su puse valandos, todėl jūs esate šiek tiek pavargęs, bet laimingas grįžęs čia.

Paaiškinkite šios kuruojamos parodos pavadinimą „Šansų susitikimai“.

Aš būsiu dvejus metus būdamas „Loewe“, todėl norėjau, kad šiuo metu kūrybos vadovas galėčiau parodyti, kas mane asmeniškai įkvepia ir ko negaliu padaryti. Taigi visa idėja buvo tokia atsitiktinių susitikimų idėja, kaip menininkų nuotaikų lenta, įkvėpusi mane per pastaruosius dvejus metus, ir idėja yra tai, kad mes ir toliau tai darysime kasmet Majamio parduotuvėje.

O kaip šie menininkai įkvėpė jus sukurti parodą apie jų kūrybą?

Pirma, Paulius Nashas, ​​kuris yra labai žinomas tapytojas, padarė daugybę nuotraukų, kurios buvo padarytos 1931–1946 m. ​​Ir yra neįtikėtinai ankstesnės. Tada mes turime Lucie Rie, kuri anksčiau dirbo su mada, pavyzdžiui, su Issey Miyake; jie surengė parodą devintajame dešimtmetyje. Aš daugelį metų buvau Lucie Rie gerbėjas ir kolekcionierius. Parduotuvės centre turime šį neįtikėtiną XVIII amžiaus pastatą iš Ispanijos, kurį persikėlėme į Majamį. Aš norėjau parodyti jos kūrinių solidarumą ant pastato, todėl jie plūduriuoja ant stiklo pastato viduryje. Tada turime Anthea Hamilton, kuri yra britų menininkė. Ji mums padarė tris kūrinius: dvi skulptūras ir kimono. Manau, kad ji yra viena svarbiausių šiuo metu Londone dirbančių menininkų. Manau, kad ji labai vilioja žmogaus formą. Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas - iš Rose Wylie turime paveikslą, kuris yra nejudantis filmas. Ji yra vyresnio amžiaus menininkė, bet manau, kad ji tikrai neturėjo savo akimirkos, tačiau ji buvo nepaprastai įtakinga ir jos kūryba turi šį gražų naivumą. Ir visi kartu turi šiuos tarpusavio ryšius su šiuo pastatu. Ir tai tikrai ne apie madą, o iš tikrųjų apie herojiškus žmones.

Tema, kuri jums atrodo įdomi tiek šioje parodoje, tiek pavasario prekės ženklo kolekcijoje, yra mišri žiniasklaida. Kodėl tau tai svarbu?

Jums visada reikia tekstūrinio kraštovaizdžio. Manau, kad apie tai kalba mada, ir manau, kad kai ateini į prekės ženklą ir bandai iš naujo įdiegti jo istoriją, istorija atsiranda tik būdama asmeniška. Pavyzdžiui, kai bandote atsitraukti nuo tokių dalykų kaip menininkai, jums reikia kažko, kas nepažįstama akims, ir to, kas jums nepažįstama ir ko negalite pasiekti. Tame yra kažkas labai puristiško - mes sumažinome visą parduotuvėje esantį produktą iki baltos spalvos, nes tai susiję su produktu, bet ne iš tikrųjų. Tai tampa fonu, dar vienu tekstūriniu susidūrimu.

Natūrali medžiaga, „Loewe“ sutikimas

Kada prasidėjo jūsų meilė menui?

Mano senelis, kuris vis dar gyvas, visada buvo susijęs su menu, antikvariniais daiktais ir panašiais dalykais. Manau, kad tiek daug iš jo išmokau. Manau, kad visada buvau apsėstas kolekcionavimo, kaip ir dauguma žmonių. Manau, kad šis momentas britų mene, kuris, mano manymu, yra nepakankamai įvertintas, buvo labai svarbus tarptautiniu mastu, nes jis buvo naivus, šiek tiek buržuazinis. Londonas buvo epicentras žmonėms, kurie bėgo per karą, todėl jūs turėjote tokią židinių vietą kaip neįtikėtini žmonės, tokie kaip Henry Moore, Barbara Hepworth, Graham Sutherland, šie skirtingi žmonės, kurie visi pradėjo šią neįtikėtiną meno akimirką, ir aš visada buvau tuo žavisi.

Kodėl Majamis - pirmoji laisvai stovinti prekės ženklo JAV parduotuvė?

Kai prisijungiau prie prekės ženklo, tai jau buvo vamzdynuose, todėl man patiko tai, kad tai buvo projektas, kurio niekada negalvojau, ir pasakiau architektams, kad jei galime rasti pakankamai seną pastatą, kuris gali ką nors reprezentuoti, o ne tik balta dėžutė, tada turėtume tai padaryti. O po savaitės jie rado pastatą ir aš pasakiau: „Kodėl gi ne?“ Kai įeinate į parduotuvę, tai yra labai siurrealistinė patirtis, nes ji yra viduje/lauke, viduje/lauke ir turi tą ispanišką katalikybės jausmą. Visa Loewe esmė ir koncepcija Majamyje buvo ta, kad mes perkėlėme šį pastatą čia, ir aš norėjau, kad tai taptų kažkuo, kas būtų naujo tipo apsipirkimas, nauja patirtis apranga, nes mano pagrindinis tikslas, kol esu Loewe pabandyti jį paversti kultūriniu prekės ženklu. Manau, kad šiandien tai yra prabanga. Manau, kad čia ir yra jaudulys: šių prekių ženklų amžius yra daug šimtų metų ir jie negali virsti muziejais. Jie turi atitikti savo laiką arba atitikti jų momentą.

Anksčiau bendradarbiavote su Rubellų šeima, kuri turi labai įspūdingą meno kolekciją. Ar kolekcionuojate meną? Ar turite savo kolekcijos kuravimo metodiką?

Tai ne apie kūrinio pirkimą tuo metu, kai jis yra populiarus, o apie tai, kad jūs tikite ir turite sinergiją. „Rubell“ kolekcijos dalykas yra tai, kad tai labai sąžininga kolekcija ir manau, kad tai labai drąsu, ką jie nusipirko. Jie nebijo meno. Kalbant apie save, aš surinkau daug menininkų, kuriuos šiandien rodome, ir daug daugiau per pastaruosius aštuonerius metus. Tai mane traukia. Manau, kad mane visada traukia dalykai, kurių negaliu padaryti, ir jaučiu, kad jie yra puikios platformos, nuo kurių reikia atsitraukti. Manau, mada turėjo labai keistus santykius su menu - geras pavyzdys yra Yves Saint Laurent.

Menas, paveikslų rėmas, artefaktas, smėlio spalvos, natiurmorto fotografija, keramika, interjero dizainas, porcelianas, natūrali medžiaga, kolekcija, „Loewe“ sutikimas

Ar manote, kad meniškumo tipas, reikalingas tradiciniam meno kūriniui pagaminti, labai skiriasi nuo drabužių kūrimo?

Taip. Kai rengėme šią parodą, tai nebuvo apie bendradarbiavimą. Tai buvo daugiau apie tai, kad aš parodžiau šiuos kūrinius už nuopelnus. Akivaizdu, kad tai yra parduotuvės kontekste, tačiau parduotuvė nebuvo pastatyta taip, kad būtų atvirai komercializuota. Tai buvo daugiau apie langą į prekės ženklą. Manau, kad kartais jūs turite atskirti dalykus, nes kai kurie menininkai yra mirę, ir aš nenoriu pažeisti jų pasiūlymo.

Kokius prekės ženklo istorijos aspektus tikitės apšviesti šioje parodoje?

Akivaizdu, kad „Loewe“ yra ispanų prekės ženklas ir turi ilgą istoriją. Tikiuosi, kad atėjęs į šį prekės ženklą tapsiu jo istorijos dalimi. Didžiausias mano tikslas yra tai, kad nenoriu, kad jis taptų relikvija; Nenoriu, kad apie Loewe būtų manoma, jog ji tik prasidėjo 1846 m. Šis prekės ženklas ne apie tai. Šis prekės ženklas išgyveno revoliuciją, industrializaciją, išgyveno tiek daug skirtingų aspektų, kurie iš esmės apibrėžė, kas tai buvo, ir niekada nebuvo nostalgiškas. Jis visada norėjo parodyti, kaip šiandien keliaujame. Tais laikais keliavome lagaminais, todėl lagaminai buvo svarbūs. Dabar mums reikia išrūgų maišų, todėl jie turi išrūgų maišą. Jis turi atspindėti savo momentą. Jaučiu, kad tokius žmones kaip Anthea Hamilton ir Rose Wylie sugretina Nash ir Rie tarsi parodo įtampą, kurią patiriate su senais ir naujais ir kur mes esame šiandien. Manau, kad visas menas turi amatų, ir manau, kad tai yra didžiausias dalykas, apie kurį Loewe kalba: tai apie gražų meistriškumą. Tai apie amatininką, rankiniu būdu gaminantį maišelį pasaulyje, kuriame jaučiame, kad viską gamina mašinos.

Smėlio spalvos, materialinė nuosavybė, sofa, dizainas, svetainė, studijos sofa, „Loewe“ sutikimas

Ar laukiate ką nors ypač pamatyti „Art Basel“?

Aš tikrai esu apsėstas šio menininko Magali Reus, kurio turiu keletą kūrinių. Džiaugiuosi galėdamas pamatyti, ką ji turės toliau. Man patinka vaikščioti po mugę. Man tai tarsi akibrokštas, kiek toli galima pastumti dalykus.

Dabar, kai turite parduotuvę Majamyje, ar turite vietų, į kurias mėgstate nuvykti?

Aš turbūt labiausiai apsaugotas žmogus. Aš lieku „The Standard“ ir man tai patinka, nes jaučiuosi esąs kažkokiame labai ekologiškai gyvenančiame motelyje, kuris iš tikrųjų nėra mano gyvenimas. Gera išspausti ir pabėgti. Man labai patinka mintis nieko nedaryti. Kiekvieną kartą, kai esu čia, praėjo tik 24–48 valandos, todėl tai labiau susiję su darbu nei bet kas kitas, bet džiaugiuosi, kad atėjau.